🎥Así se rodaron las películas nominadas a los Oscar
De la rompedora tecnología de "Avatar: TWOW" a los multiversos imposibles de los Daniels en "EEAAO".
La temporada de premios llega a su fin con la 95ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar. 10 nominadas, pero sólo puede quedar una. ¿Quién se alzará con el premio a Mejor Película este año?
En plena campaña de FYC (For Your Consideration) las películas más aclamadas de la temporada sacan su artillería pesada de marketing y algunas empiezan a mostrar más información sobre cómo se rodaron. Y yo, que soy un loco de los rodajes, pues estoy dentrísimo, pero si no os apetece ver todos los making of o leeros todos los reportajes, aquí os traigo las pinceladas más curiosas de los rodajes de algunas de las mejores películas según la Academia de este año.
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Everything Everywhere All at Once parece llevar la etiqueta de favorita tras sus victorias en los premios de los sindicatos (SAG, DGA y PGA). La película de los Daniels se rodó en California durante 8 semanas en la primavera de 2020, justo antes de que se decretara el confinamiento en EEUU. La historia transcurre a través de varios multiversos, lo que supuso el primero de los grandes retos para una película que ha costado sólo 14 millones de dólares: concentrar el máximo posible de decorados en el mínimo posible de localizaciones para evitar traslados. Lo consiguieron en un antiguo edificio de oficinas de Simi Valley, donde rodaron durante 6 semanas. El equipo de arte pudo construir allí mismo decorados como el apartamento de los Wang, que terminaron de decorar mientras el resto del equipo ya rodaba en el edificio. Las semanas restantes las pasaron en el Chinatown de L.A. y en un plató con varios decorados ya construidos, de los que ya tienen una cárcel, un hospital… justo lo que necesitaban.
El diseñador de producción Jason Kisvarday y su equipo contrataron incluso una “cultural consultant” que les aconsejaba sobre cómo debía ser la decoración del piso de una auténtica familia de descendencia china. En cuanto al vestuario, los multiversos también implicaban cambios de ropa. En concreto 27 cambios para Stephanie Hsu, 36 para Michelle Yeoh y 11 para Ke Huy Quan, lo que dejaba a vestuario con un presupuesto de 400$ por cambio, de media.
El segundo gran reto del rodaje fue llevar a cabo las coreografías de kung fu, que requerían en gran medida del uso de cables para algunas de las acrobacias más complicadas (Jamie Lee Curtis saltando por las escaleras) pero que en una localización real muchas veces es complicado llevar a cabo. Finalmente, entre el jefe de especialistas Timothy Eulich, los coreógrafos (Brian y Andy Le) y el entrenamiento de los propios actores, pudieron llevarlas a cabo con seguridad. Este vídeo de Insider explica genial cómo afrontaron esas escenas.
La dificultad de Elvis no residía tanto en su parte logística (85 millones de dólares de presupuesto son un buen colchón para un biopic) como en su supuesta obligación de hacer justicia a la figura del rey del Rock&Roll. Aunque con Baz Luhrman a los mandos la palabra “verosimilitud” no siempre está asegurada, tanto él como su equipo han logrado clavar en gran medida la estética que rodeó la vida de Elvis Presley durante su carrera gracias a meses de investigación y un compromiso total (una persona que trabajó en los trajes originales del mismo Elvis lo ha hecho también para la película).
El rodaje se llevó a cabo durante 6 meses en Australia, en los Village Roadshow Studios, donde el equipo de arte construyó de cero el salón de eventos del International Hotel en el que Elvis actuó en los 70 y también una réplica exterior de la mítica calle de Memphis, Beale Street, para la que incluso repintaron todos los coches de época que alquilaron para que estuvieran acorde con la estética que quería el director. Juntemos eso a los más de 9.000 trajes que consiguieron para la figuración y os hacéis una idea de la escala que tuvo este rodaje.
Pero no todo sería fácil. 5 días antes de que empezara el rodaje tuvieron que cancelarlo: Tom Hanks había dado positivo en COVID. Era marzo de 2020 y Hanks fue la primera gran estrella en anunciar que se había contagiado. El rodaje se retrasó hasta septiembre, lo que dio tiempo a Austin Butler para seguir ensayando en su apartamento australiano.
Cerramos el círculo de la meticulosidad con la música, que debieron pre grabar para poder rodar todas las escenas de conciertos. No contentos con grabarlas en un estudio cualquiera se fueron al mismo estudio de RCA en Nashville donde Elvis grabó muchas de sus canciones, llegando a usar incluso parte del mismo equipo sonoro.
Pocas veces se ve que una producción europea llegue tan lejos en la carrera de los Oscar, triunfe en los BAFTA y tenga serias posibilidades de arrancar algún premio en Los Ángeles. Es el caso de All Quiet on the Western Front, la película alemana financiada por Netflix con un presupuesto de 20 millones de euros (alto para una producción europea) que se rodó durante 55 días a las afueras de Praga.
Para poder recrear el cruento estilo de batalla de la 1ª Guerra Mundial, el equipo de decoración tuvo que cavar y atrezar más de 300 metros de trincheras, que construyeron con más ancho del original para que cámara y sonido tuvieran espacio para trabajar. En total estuvieron tres meses y medio para dejar el decorado listo para rodar.
Como en toda película bélica o de época, el vestuario y el maquillaje cobran especial importancia. En total Paul Bäumer llegó a tener hasta 20 uniformes diferentes, según los diferentes cambios de raccord (con sangre, sin sangre, con agujeros de bala) y para la figuración consiguieron un total de 900 trajes.
El primer blockbuster de la lista es Top Gun: Maverick, la película de Joseph Kosinski (sí, hay vida más allá de Tom Cruise) que contó con un presupuesto de 170 millones de dólares, una cantidad que al principio puede parecer demasiado alta pero que te hace dudar en cuanto investigas cómo fue la producción.
El principal reclamo de esta nueva entrega es que la acción de los aviones es completamente real y esto es CASI cierto. La película contó con el apoyo de la Fuerza Aérea estadounidense, que sometió a los actores a un durísimo entrenamiento para que fueran capaces de subirse a los F-18 y soportar las maniobras sin desmayarse (aunque más de uno vomitaría en varias ocasiones). Por supuesto, no les saldría gratis. Cada hora de vuelo en un F-18 costó a la producción 11.374$.
Rodar en aviones reales afectaría también a las jornadas de rodaje, ya que sólo podían hacer 2 salidas diarias, una por la mañana y otra por la tarde, cada una con 1 o 2 horas de duración, durante las cuales el director no podía comunicarse con los actores. El resultado: Kosinski se fue a montaje con 800 horas de material.
Rodada con Sony Venice CineAlta (no con cámaras IMAX como piensan algunos), para poder rodar las escenas aéreas los departamentos de cámara y maquinistas tuvieron que ingeniárselas para amarrar 4 cámaras en el interior del cockpit y otras 4 en el exterior del avión.
La reciente polémica con el tema de los VFX se explica en parte por la imposibilidad de conseguir un avión F-14 (que juega en la parte final de la película), descatalogado por la Fuerza Aérea en EEUU. El único que queda en todo el país se encuentra en un museo, sin motor, de ahí que no pudieran volarlo y recurrieran a los VFX. El resto es puro marketing.
Con un presupuesto más comedido que en otras ocasiones (40 millones de dólares), Spielberg aborda The Fabelmans, un drama familiar autobiográfico que tuvo que esperar 20 años para rodar para evitar un disgusto a sus padres.
Un rodaje que duró 59 días entre julio y septiembre de 2021, donde lo más complicado fue afrontar la recreación de algunas escenas muy personales de su vida, que le hicieron llorar en más de una ocasión. A pesar de que la historia tiene lugar en Nueva Jersey, Phoenix y California, el rodaje se llevó a cabo en localizaciones de Los Ángeles, con salidas al Sequoia National Park y un cameo de los estudios Paramount, donde Sammy tiene esa divertida reunión con John Ford. La mayoría de los interiores se rodaron en plató en los estudios Universal, que produce la película.
Para conseguir el look nostálgico, Spielberg y su DOP Janusz Kaminski recurrieron, además de al celuloide de 35mm con el que suelen rodar, a cámaras de Super 8mm y 16mm, como la Arriflex que el propio Sammy menciona en la película.
Más de un lustro les ha llevado a James Cameron y su equipo desarrollar la tecnología suficiente para poder rodar Avatar: The Way of Water. Después del anuncio de que habría varias secuelas, Cameron decidió que el rodaje de las partes 2 y 3 tendría lugar a la vez (el presupuesto de ambas se estima en 350-460 millones de dólares) y así ocurrió entre los años 2017 y 2020, con dos partes diferenciadas.
En primer lugar se llevó a cabo el rodaje de toda la parte que requería captura de movimiento de los actores bajo el agua. Duró 18 meses entre 2017 y 2018 y se llevó a cabo en un tanque de agua que construyeron expresamente para la ocasión. 36 metros de largo, 18 de ancho, 9 de profundidad y la capacidad de crear olas y corrientes al gusto del consumidor con los 950.000 litros de agua que cabían. Lo más complicado: tanto actores como técnicos tenían que aguantar la respiración bajo el agua, ya que las burbujas de aire evitaban que la captura de movimiento se realizase correctamente. Durante este rodaje Kate Winslet consiguió el récord por mayor tiempo aguantando la respiración bajo el agua rodando una película. 7 minutos.
Una vez rodada la captura de movimiento, tocaba pasar el live action, es decir, el rodaje convencional. Este tuvo lugar durante 9 meses entre 2019 y 2020 -pandemia mediante- en Nueva Zelanda, país al que se trasladaron y en el que contrataron a más de 1.000 personas para el rodaje.
3 cosas que te van a interesar🧐
En este artículo para Kinótico, Fernando de Luis-Orueta nos explica (mediante un experimento sociológico) lo que durante un tiempo fue algo imposible de descifrar. ¿Cómo se vota en los Oscar? ¿Qué es eso del “voto preferencial” y por qué causa tanto revuelo?
Si estáis interesados en la fotografía de las películas nominadas a los Oscar, NoFilmSchol ha sacado un reportaje en el que detalla con qué cámara y qué ópticas han rodado las nominadas de este año. Spoiler: sólo 1 película ha rodado en analógico.
Últimamente estoy obsessed con el podcast del reconocido y mitificado director de fotografía Roger Deakins, en el que entrevista a figuras importantes de la industria cinematográfica, desde directores del más alto nivel a incluso gaffers y ayudantes de dirección. Es una mina de anécdotas sobre rodajes y de saber cómo funciona la industria.
Por si acaso te lo perdiste🐦
Hace poco compartía este hilo en Twitter en el que contaba la historia de Sid Grauman y cómo empezaron a dejarse huellas en la entrada del Teatro Chino de Hollywood por accidente. ¿Sabíais que hay más huellas aparte de pies y manos? Os invito a echarle un ojo haciendo click abajo.
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