🎞️La importancia de la pre-producción. ¿Cómo funciona?
Razones por las que si no preparas bien un rodaje puede ser tu ruina. Ninguna te sorprenderá.
Con las vacaciones de Semana Santa a la vuelta de la esquina y a poco más de un mes de empezar a rodar el nuevo proyecto, la importancia de dejarlo todo bien atado y la sensación de que todo tiempo es poco empieza a hacerse cada vez más grande. Cuando queramos darnos cuenta habremos terminado la pre-producción y ese temido día 1 de rodaje habrá llegado. Si hemos aprovechado el tiempo y cada departamento ha hecho bien su trabajo llegaremos con todo listo, pero si, por la razón que sea, hemos dejado flecos sin cerrar y decisiones importantes sin tomar… ay, amigo, entonces tenemos que prepararnos para un viaje lleno de baches.
Hoy me ha parecido importante repasar cómo funciona la pre-producción de un rodaje. ¿Qué pasos hay que seguir? ¿Cuánto tiempo dura? Ahondemos un poco en ello. Bienvenido a Claqueta Final🎬.
Si has decidido suscribirte, lo primero de todo es darte las gracias por usar tu tiempo para leerme. Espero que te resulten interesantes los entresijos que comparto. Recuerda que puedes apoyarme en Ko-fi invitándome a un café.
Si te han enviado esta newsletter pero no estás suscrito:
Todo proyecto empieza con una historia. Cuando una productora tiene un guión definitivo y financiación asegurada empieza el arduo proceso de llevarlo a la pantalla. Durante los siguientes meses ocurrirán todas estas cosas:
El director/a de producción realizará un desglose y un pre plan de rodaje, con el objetivo de conseguir un presupuesto detallado. Seguramente en el desarrollo ya se haya presupuestado, pero con la luz verde y la figura de un director a bordo se podrán afinar mucho más los números.
Se empezarán a contratar poco a poco a los jefes de equipo (1AD, diseñador de producción, casting, DOP, localizaciones…).
El 1AD realizará su propio desglose de necesidades (que será el definitivo) y creará el plan de rodaje, por el que se guiarán el resto de departamentos para preparar todo.
Localizaciones comenzará a buscar los decorados donde tendrán lugar las secuencias. Si se estima necesario construir decorados en plató, será el diseñador de producción quien los diseñe y prepare su construcción junto a su equipo.
El director/a comenzará a planificar (a veces junto al DOP) las secuencias. Este proceso puede variar porque muchas veces se hace en storyboard; otras con un programa de previsualización y muchas veces ni siquiera se hace la planificación por escrito. En este vídeo podemos ver el proceso que siguió Spielberg en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.
Durante toda la pre-producción tendrá lugar el proceso de casting. Si es una película muy grande seguramente los protagonistas ya estén escogidos, porque habrán sido figuras clave a la hora de levantar la financiación, pero aún quedan un montón de secundarios y pequeñas partes que escoger, ¡y todos son importantes!
Cuando localizaciones tiene varias propuestas de cada decorado para enseñar, tiene lugar lo que denominamos “localizaciones artísticas”. Se llaman así porque son el momento de la pre-producción en que el director/a elige según un criterio artístico la localización definitiva, dentro de las opciones que se le plantean. En esta elección le suelen ayudar el DOP y el diseñador de producción.
Una vez se han escogido los sitios que representarán los decorados definitivos tienen lugar las “localizaciones técnicas”. En varias jornadas se visitan todos los decorados en los que se rodará semanas después junto a los jefes del equipo técnico (producción, eléctricos…) para asegurar los aspectos logísticos de cada sitio y sacar las necesidades que tiene cada departamento. ¿Qué hará falta para rodar aquí?
Un esquema muy escueto de las tareas que forman la pre-producción (StudioBinder). Mientras todo esto ocurre, los actores y actrices pasan por las manos de los artistas en las pruebas de maquillaje y vestuario, para ir definiendo exactamente cómo lucirán sus personajes en cada secuencia.
Pocas semanas antes de rodar se celebra la lectura de guión. Con el guión ya definitivo y con los decorados ya estudiados, se juntan todos los jefes de equipo y algunos ayudantes y se procede a leer el guión de principio a fin y poner sobre la mesa las posibles dudas que todavía puedan surgir.
Los permisos de rodaje se lanzan, los ensayos de los actores van teniendo lugar y se negocia el alquiler de los materiales con los proveedores. Es el jefe de producción el que suele negociar con las casas de cámara, eléctricos, material de producción… Todo para tener el material necesario.
Las pruebas de cámara son el último momento previo al rodaje en el que hacer cambios estilísticos. Ese día es como un “falso rodaje” en el que se lleva parte del material de cámara, los actores, el vestuario, el maquillaje… y se prueba cómo quedará el look definitivo del producto.
Y llegamos a la última semana: los camiones se cargan con todo el material (suelen ser entre 6 y 10 en un rodaje español), se realizan las últimas compras necesarias y los ensayos pertinentes. El siguiente paso es dar claqueta y acción.
Como habrás podido observar, durante la pre-producción hay que llevar a cabo un montón de tareas que pueden parecer poco glamurosas o incluso “aburridas”, pero no te dejes llevar por esta sensación… Cuanto más prepares cada parte del rodaje y cuantos más problemas resuelvas antes de que empiece la producción, más tranquilo vas a estar durante la misma. El “no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy” nunca tuvo tanto sentido como aquí.
Y ¿cuánto dura la pre-producción? Pues aquí entran en juego tantos factores… Desde el volumen del proyecto y su presupuesto hasta el género, el país en el que se ruede… Siempre se ha dicho que lo ideal es que la pre-producción dure el doble de tiempo que el rodaje. Así de importante es, así que, por favor, dedícale tiempo a preparar tus rodajes, ya me lo agradecerás más adelante.
3 cosas que te van a interesar🧐
Este vídeo detrás de las cámaras de Avatar: TWOW con James Cameron prácticamente gritando “pium, pium” mientras le dispara con un rifle de juguete a un actor es lo que necesitas ver hoy para irte feliz a la cama.
Este artículo de Variety sobre cómo la Academia de Hollywood ha creado una nueva rama de Producción y Tecnología con el objetivo de representar en la academia a miembros de algunos departamentos que, hasta ahora, estaban olvidados, entre ellos especialistas, scripts, directores de producción o coloristas.
Hace poco AVID (la empresa creadora de uno de los programas de edición más usados en la industria) compartía el timeline de edición de la película John Wick 4. Flipad.
🎞️ The full editing timeline of John Wick: Chapter 4 📷 Editor @NateOrloff ▶️ avid.com/media-composer #johnwick4 #johnwick #timeline #postchat #editor #postproduction #editing #mediacomposer #avid
Por si acaso te lo perdiste🐦
Si consigues pasar de la fase de pre-producción sin morir del estrés en el intento y llegas al rodaje, te dejo por aquí el último hilo que escribí en Twitter y que te va a venir de lujo para sobrevivir durante las semanas que ruedes. Son algunos consejos que me habría gustado que me dieran a mí antes de empezar a trabajar y que considero indispensables para estar en un set. Click y para dentro.
Hasta aquí ha llegado la newsletter de esta semana. Creo que el espíritu de la pre-producción de una película puede extrapolarse perfectamente a la vida. Hay que intentar preparar todo por adelantado para evitar sobresaltos en el futuro, ya sea un viaje, la compra de una casa o cualquier gestión que requiera preparación. Si has trabajado alguna vez en una pre, ¿cuál es tu momento favorito de preparación? Si no, ¿qué momento te produce más curiosidad? Cuéntamelo contestándome a este correo o directamente en mi cuenta de Twitter. Recuerda también que puedes apoyarme en Ko-fi invitándome a un café para poder seguir dedicando tiempo a divulgar sobre cine. Nos vemos la semana que viene👋
Si te ha gustado lo que has leído puedes decir cosas bonitas sobre Claqueta Final en Twitter o difundir la palabra compartiendo esta newsletter. ¡Gracias!